策展人手册 pmlz 2025 pdf 下载 kindle mobi docx 百度云

《策展人手册》是一本对策展人、策展系学生以及诸多艺术爱好者而言必不可缺的指南性手册，书中详细展现了策展之步骤，即如何从最初的想法落实到最后的场地，其中涵盖了策展的相关知识——何为策展、何为策展人、策展人分为哪些类型以及如何策划一个展览等问题。

作者阿德里安•乔治（Adrian George）从17世纪开始，述说策展人这一角色的来源及演变，直至今日呈现为一个集托管人、解释者、教育者、引导者和组织者于一身的形象——从观念至联络、筹资、展览画册、诠释媒材，再至展览空间设计、与艺术家和债权人合作、组织私人观展，甚或是展览的存档和评估，这些复杂多元的工作环节都将在书中被提及。

同时，也有来自各种致力改变策展实践、视觉艺术面貌和博物馆画廊面貌的相关教育者、研究者、学者、画廊经营者、策展人以及博物馆馆长提供的多元信息、专门知识与建议。

绪论 1

什么是“策展人”？ 2

策展人的不同类型 6

为何策展在今天如此兴盛？ 13

将想法变为现实的策展人 15

扮演作者、编辑以及评论人角色的策展人 17

通往策展实践之路 21

工作安置与实习 25

事业阶梯的第一步 26

作为评委的策展人 28

本书的读者 31

第一章　起点 33

想法与灵感 34

有关投资人或赞助人的议题 39

展览形式 42

策划艺博会中的一个展位 54

第二章　将想法变为现实 61

如何将好想法转变为现实的展览 62

展览纲要文件 64

提炼你的展览主题和汇编展品清单 66

空间规划 71

巡回展览的机会 73

第三章　提案、投标和计划 75

最初提案定位 77

准备你的展览投标展示 82

确定巡展场地 87

提案记录存档/展览策划 90

与其他策展人或外部策展人一起工作/作为一个外来策展人 93

第四章　预算与募资 95

如何计划现实可行的预算 96

坚守预算 100

财政问责 106

募资/赞助/赞助形式 106

确定和说服赞助商 108

公益信托和基金会 112

巡展协议和费用（销售展览/借办展览） 113

第五章　合同、谈判、责任和评估 117

与机构、商业画廊和其他组织签订合同 118

评估/参观者调查 121

展览费用和策展人薪酬 123

为展览制定时间表 125

第六章　展览出版物与商品 131

为展览制作展册或图书 132

出版团队 135

制作一份手册或小册子 137

委托制作、编辑和撰写文本 137

图片收集、版权、惠允以及许可 143

平面设计 147

印刷与制作监理 150

发行与营销 154

产品设计 155

第七章　整合策展资源 159

场地及建筑空间 160

商业空间：作为画廊经营者/画商的策展人 163

展览设计：计算机设计辅助工具、缩尺模型和步行空间设计 166

为展览空间和艺术作品排序 168

观众会在展览中逗留多长时间？ 171

科技与新媒体 172

“黑立方”空间 175

搭建展墙 177

墙面颜色 180

展示设施 182

空间和观众参观 185

护栏 186

健康与安全 187

请求信 190

设备报告 193

与艺术家和出借方谈判 194

委任艺术家并与其共事 197

与艺术家合作举办个人展览 199

与群体展览中的艺术家们共事 200

与藏品管理员共事 200

藏品管理员须知事项 204

保险/赔付 207

租借合约与特殊条款 208

运输 209

当艺术作品到达展场 212

记录展览进程 214

第八章　展览开幕前的几周 221

说明性材料（展墙展签和展板，传单和观展指南） 222

撰写新闻通稿 226

预展邀请函 228

维护邮件联络清单 232

策划其他预展活动 234

与媒体和公关公司合作 235

第九章　布展 247

艺术装卸与处置 248

布展日程和在实际场地中安排作品 251

展场设计的最后确认 254

作品安装上墙 254

灯光 257

教育、活动空间和资源区域 263

现场艺术活动 267

公众责任保险 270

第十章　展览开幕前几日与开幕当天 273

最后的调整 274

给员工的工作指示 274

安保问题 275

第十一章　媒体预展和非公开预展 285

媒体预展和访谈：作为展览发言人的策展人 287

组织预展 293

演讲致辞 296

观展导览 298

第十二章　展览进行中和展览闭幕后 305

展览的记录存档 306

安排和制定展览期间的日常工作进度表 307

跟进反馈调查和建立个人社交网络 309

撤展与归还展品 310

经验总结 311

后记　策展实践的未来 313

注释　321

阿德里安•乔治（Adrian George），是一位资深策展人、委托创作者和教育家，同时，他在包括纽约的新美术馆、肯特现代美术馆等许多在世界范围内深具影响力的当代艺术机构工作逾18年之久。

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强行将某个生硬的枯燥主题或概念推销给受众，通过艺术作品来描述一个概念可能会被认为充满了说教意味。而艺术家的作品被“硬塞进”一个只能部分展示其作品内涵的主题中也是十分令人不快的。

一个好的展览不应该是“墙上的书本”……艺术家有的 时候会与预期相反，被圈进某个概念。你需要采取平衡的姿态，既满足受众又能获得艺术家的尊重。

今天一名在泰特工作的策展人，必须从每个公众成员的角度思考一场展览的所有切入点（身体上和智力上两方面），包括各种线上信息、展览的解释说明、画册、展览和艺术品。

——尼古拉斯·塞罗塔，

伦敦泰特美术馆总馆长

对于艺术史和/或批评理论的充分理解将会奠定良好的基础，并能够支撑一个展览的概念。然而重要的是，一个策展人不应把展览视为“想法在展墙上的简单展示”，或是阐释某个概念的一系列作品，展览的内涵远不止如此。相较于文字或书本，它赋予了参观者更多的自由去编辑或引导观展体验。参观者可以选择他们自己的切入点和退出点，例如，快速通过展览最初的几个房间而专注于后面的作品。或者在一个空间中他们可以选择忽视策展人认为关键的作品，而将注意力投放在一个更小型的、次要的作品上。……强行将某个生硬的枯燥主题或概念推销给受众，通过艺术作品来描述一个概念可能会被认为充满了说教意味。而艺术家的作品被“硬塞进”一个只能部分展示其作品内涵的主题中也是十分令人不快的。

对于艺术史和/或批评理论的充分理解将会莫定良好的基础。

在开始思考展览想法时，以及在了解你计划要展开工作的国家的当前文化形式时，从展览项目的形式开始考虑是一个不错的出发点一一比如收藏展示、现场艺术装置、专题个展或其他形式。

艺术、时尚、设计与建筑一直保持携手并进的关系。与此同时，策展人越来越多地被视为具有设计意识的仲裁者，去评判事物是否成为某种风格或拥有高度的先进性。

书籍介绍

《策展人手册》是一本对策展人、策展系学生以及诸多艺术爱好者而言必不可缺的指南性手册，书中详细展现了策展之步骤，即如何从最初的想法落实到最后的场地，其中涵盖了策展的相关知识——何为策展、何为策展人、策展人分为哪些类型以及如何策划一个展览等问题。

作者阿德里安•乔治（Adrian George）从17世纪开始，述说策展人这一角色的来源及演变，直至今日呈现为一个集托管人、解释者、教育者、引导者和组织者于一身的形象——从观念至联络、筹资、展览画册、诠释媒材，再至展览空间设计、与艺术家和债权人合作、组织私人观展，甚或是展览的存档和评估，这些复杂多元的工作环节都将在书中被提及。

同时，也有来自各种致力改变策展实践、视觉艺术面貌和博物馆画廊面貌的相关教育者、研究者、学者、画廊经营者、策展人以及博物馆馆长提供的多元信息、专门知识与建议。